艺术节目

22项清单.

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  Paula Sciuk 2021年9月1日至11月22日

  Paula Sciuk的“中断”艺术作品

  
  2021年9月1日- 2021年11月22日
  
  来自艺术家:
  
  

  沉浸在纯粹和有形的景观有机的形状和广阔的前景, 地点的意义开始改变
  
  现在的时间悬浮在古老的北欧维京文化中神圣的散文和诗歌中, 因为我被拉进了倾斜的光的发光和明亮的气氛
  
  

  达拉伊达下降又后退, 厚扩散, 爬, 包围和迷惑，然后悄悄地消失在雾蒙蒙的丘陵和蕨菜从哪里来，没有通知
  
  

  一只孤独的呜咽鸣鸣着黎明的翅膀，暗示着一种几乎难以察觉的独特话语
  
  

  色彩鲜艳的调色板, 五彩缤纷的色调在召唤着我——天鹅绒般的深黑色点缀着焦糖赭色, 墨丘利色、粉红橙和霓虹黄, 钛白, 烟熏枪金属混杂在柔和的乳白色石板蓝阴影, 银色的圣人, 茄子, 红葡萄酒和祖母绿
  
  

  当我目睹地球有节奏的呼吸时，我强烈地意识到我与这片毫无征兆地爆炸的土地是多么紧密地联系在一起, 弯曲的空气穿过倾斜的天空
  
  我的皮肤颤抖, 当大地颤抖时刺痛，然后颤抖, 非常有活力, 它发出自己的声音，就像刚煮熟的辛辣而短暂的香气, 焦土和伤痕累累的地形充斥着我的感官

  
  我感觉到情感在我内心的浩瀚海洋中展开一种感官的瀑布，被充分放大了
  
  

  这些崇高的时刻共同影响着我的作品

  
  
  艺术家生物:
  
  宝拉年代ćiuk, 一位土生土长的纽约西部多学科艺术家, 在纽约州立大学布法罗分校开始完善她的视觉和概念词汇, 她在那里学习设计, 绘画和雕塑, 完成设计学士学位. 自2007年以来, 她的大型摄影作品在纽约州和卢浮宫的众多展览中展出, 巴黎, France; Times Square, New York City; and Scope, 迈阿密, 佛罗里达. 她的作品被Burchfield Penney艺术中心和Roswell Park癌症研究所等公众永久收藏, 公司及私人收藏.
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  博彩365体育2021年5月7日至2021年6月9日

  “延续”是2021年尼科尔斯班高年级学生的艺术品展览.
  
  艺术家的声明:
  
  工作内容包括 延续 是由尼科尔斯2021届的学生在今年的课程中制作的吗. 一场多媒体展览，有12位不同艺术家的作品, 这部作品没有单一的叙事主线. 2020年和2021年, 然而, been marked by disappointment for all of our class; in the face of it, 学生们继续创造, 而这个节目就是这一点的体现. 查尔斯·巴尔巴赫奖每年都会颁发给尼科尔斯学院的高年级学生, 今年的获奖者亚历克斯·奥布雷希特(Alex Aubrecht)的作品是这场秀的亮点.
  
  尼科尔斯的艺术家们感谢我们的艺术项目、资源和老师. 我们希望这个展览将成为尼科尔斯高级经历的一个方面，并将在许多年内继续认可我们社区中有才华的艺术家的工作.
  
  这次展览是由21岁的特德·钱伯斯和21岁的劳伦·雷德福在他们对尼科尔斯收藏的独立研究期间策划的.
  
  艺术家的特色

  霍莉·阿里森，21届
  Alex Aubrecht, 21岁

  琪琪·格里利，21岁

  特里斯坦·麦登，21年
  艾比·马泽克，21岁

  Alex Musielak, 21岁
  格蕾丝·劳奇，21岁
  马特·罗曼21届
  谢伊·瑞安，21岁
  诺亚·Stabler, 21届

  艾玛·斯蒂芬

  茱莉亚，21岁
  
  
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  Adam Weekley 2020年9月14日- 2021年1月8日

  Adam Weekley的“全神贯注的”艺术作品

  
  2020年9月14日- 2021年1月8日
  
  来自艺术家:
  
  工作内容包括 全神贯注的 处理缺席和孤立的问题. 画作中存在着一个松散的叙事，暗示着一个模棱两可的事件的后果, 由一系列高度性别化的人工制品和难以描述的环境构成. 使用丙烯酸, 水粉和马克笔, 我已经构建了一种视觉上的语言，我在其中玩着柔和的价值, 颜色和工艺. 
  
  艺术家生物:
  
  Adam Weekley是一位住在布法罗的多媒体艺术家. 威克利毕业于布法罗大学的艺术硕士课程，在那里他从二维素描和绘画发展到包括雕塑和大型装置. 他继续发展了一系列通过绘画来评论社会和政治概念的作品, 绘画, 空间和物体经常玩弄技巧和超现实.
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  Nando Alvarez-Perez 2019年1月21日- 2020年4月12日

  Nando Alvarez-Perez的“永恒的火焰”艺术作品

  
  2019年11月8日- 2020年1月12日
  开幕酒会将于11月15日下午5:30 - 7:30举行
  
  

  艺术家声明

  永恒的火焰是一个受#VSCOgirls启发的展览, 怀旧之情, 以及消费趋势的永恒轮回. 为尼科尔斯的学生制作的, 展览聚焦于青少年早期的审美相遇:在“stussy-S”中无限的低语。, 幸运兔脚的残酷现实, 一个好的无用之物的美丽.
  
  展览包括用涂鸦、草图、图案和贴纸覆盖的照片和绘画. 这些作品被穿了洞，并装饰着下垂的链条，链条上镶嵌着宝石, 钥匙链珠宝, 鳄鱼Jibbetz, 珠宝, 随便潦草了事, 做无聊的工作, 和电子宠物. 学生们被邀请通过展览来保持数字宠物的活力. 数码处理和装饰的作品放在贴着墙纸的照片上. 此外，在几个窗户上是用激光切割成丙烯酸树脂的涂鸦. 当阳光透过窗户照射进来时，这些作品和走廊将在一天中发生变化.
  
  艺术家生物
  Nando Alvarez-Perez是纽约布法罗的艺术家和教育家. 2014年，他毕业于旧金山艺术学院，并获得摄影硕士学位. 从那时起，他的作品在整个湾区和国际上展出, 最近的一次是在多伦多的德雷克酒店，以及作为匹兹堡银眼摄影中心放射调查双年展的首版的一部分, NY. 他曾任教于加州艺术学院, 视觉研究工作坊, 和阿尔弗雷德大学. 他是布法罗当代艺术研究所的联合创始人和联合主任，也是《科妮莉亚》杂志的主编.
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  2019年11月8日至2020年1月12日

  伊丽莎白·里德的作品《博彩365体育》

  
  2019年11月8日- 2020年1月12日
  开幕酒会将于11月15日下午5:30 - 7:30举行
  
  

  艺术家声明
  涨潮是一系列关注我们的水道和我们对河流造成的破坏的艺术品, 湖泊和海洋. 随着水对全球所有生物的污染越来越严重，我们对水的滥用是一个日益重要的问题.

  水面, 因为它反映了天空, 才会显得如此美丽, 无限和看似干净. 充满想象力的现实主义, 我试着想象表面下的危险，而这些危险并不总是被看到的. 这包括在海洋环流中不断收集和旋转的塑料碎片. 我还列举了那些被随意倾倒到我们当地水道里的人造物品. 这次展览还包括一组尼亚加拉河鱼类的小型水彩画，这些鱼类现在与微珠分享它们的环境.

  保护地球是我们这个时代的中心问题. 世界各地的人们正致力于解决这一多方面问题的不同方面. 科学家们, 环保人士, 企业, 政客们, 艺术家和学生积极分子都有自己的角色. 我们都需要提高意识并采取行动.

  
  艺术家生物
  出生于马萨诸塞州的波士顿. 伊丽莎白在麻省艺术学院获得了文学学士学位. 她搬到了纽约州北部，就读于罗切斯特理工学院. 在获得硕士学位后, 她愉快地在布法罗定居下来, 作为艺术指导和平面设计师工作. 伊丽莎白从东海岸的科德角展出了她的艺术作品，横跨“铁锈地带”，远至西部的阿拉斯加和夏威夷. 她的部分作品随史密森尼环流(Smithsonian ' s Gyre)传遍全国, 塑料海洋展览. 她的作品被锡拉丘兹的艾佛森博物馆永久收藏, 布法罗的罗斯威尔公园癌症研究所和尼亚加拉瀑布水族馆, 等, 以及遍布美国和国际的私人收藏. 她的作品也可以在www上看到.elizabethleader.com.
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  穆罕默德·扎曼2019年9月4日至11月1日

  “易读性vs易读性”穆罕默德·扎曼的艺术作品

  2019年9月4日- 11月1日
  
  艺术家声明
  我是一名专攻阿拉伯书法的城市艺术家. 多年来，我已经形成了一种个人风格，融合了三种不同的语言，构成了我的身份:英语，因为我住在美国, 孟加拉人的, 我祖国的语言, 还有阿拉伯语，这是我信仰的宗教的语言. 从小, 我一直对语言很着迷, 刻字, 以及世界各地的书法. 现在, 作为一个在美国的穆斯林, 我看到很多人对我们的传统持消极态度，但我总是想办法通过我的艺术向人们传递一些积极的信息. 我的目标是激励人们在和谐和相互理解中共享一个地方，相互学习. 我也是公共领域艺术家的一员.Com是一个促进和平的跨宗教组织，允许来自各个领域的不同群体的人们聚集在一起欣赏艺术. 虽然我的作品包含了三种不同语言的文字, 总会有至少一个可识别的单词. 这让观众好奇地询问和解读信息, 这让他们与我的艺术产生了深刻的联系. 即使我使用古老的技术和普遍的和平信息, 我不断尝试新的形状和颜色，以现代的外观向世界展示我的艺术. 我的画大多是在帆布或木头上画丙烯酸, 但我总是在尝试材料和纹理.
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  2019年家长艺术展将于2019年4月8日至6月12日举行

  2019家长艺术展
  2019年4月8日- 6月12日
  开幕酒会将于4月10日下午5点至7点举行

  
  我们在庆祝我们家长社区的艺术才华!

  本次展览展出了来自博彩365体育家长的作品，从专业艺术家到业余爱好者. 媒介包括木炭，摄影，油画，水彩，马赛克瓷砖，金属，铅笔和丙烯酸. 参展艺术家包括Rohini Bhalla, 安德鲁•钱伯斯, 切尔西柯林斯, Rajitha Mallela, Dana毛瑟枪, Jennifer Potter和Andrea Villafuerte.

  演出将从4月8日持续到6月12日. 开幕酒会将于4月10日下午5点举行.m. - 7 p.m.

  所有问题都可以通过kachatz@nicholsschool向中学美术老师Kari Achatz提问.org.
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  Tricia Butski“我们这个时代的纪念碑”2019年1月28日- 2019年3月17日

  “样式”
  TRICIA BUTSKI的艺术作品

  
  2019年1月28日- 2019年3月17日

  格伦和奥德里·弗里金格表演艺术中心的博彩365体育画廊

  艺术家招待会将于2月8日下午5:30 - 7:30举行.m.
  
  

  艺术家声明

  
  通过用木炭和墨水绘制的图画, 我最近的工作通过探索记忆的局限性和审美化肖像中固有的不稳定性来研究与记忆相关的问题. 作品让观者进入记忆与遗忘之间的潜意识空间. 人物和面孔, 在重复的分层过程中被扭曲了吗, 操纵我们的熟悉感. 在这个过程中，原始图像变得支离破碎, 一种概念上的过程，与忘记脸部的经验相对应, 身体, 和主题.

  通过扭曲和破碎，这些人物呈现出一种可怕的形态. 熟悉的面孔唤起了安慰，同时也唤起了一种痛苦感. 这创造了一种中介形式，居住在真实和想象的空间中. 由此产生的图像既不是完全原创的，也不是完全发明的, 以一个稍纵即逝的瞬间的现实主义呈现形式的. 通过挑战表现和抽象之间的界限, 并质疑波动和恒定之间的关系, 作品变得纠缠和混乱, 反映了观众天生对清晰的渴望，以及他们倾向于从偏见中画出意义.

  Tricia Butski是一位生活和工作在纽约州布法罗的艺术家和教育家. 在绘画和油画方面受过训练, 她拥有弗里多尼亚州立大学的文学学士学位(2013年)和布法罗大学艺术系的艺术硕士学位(2015年)。. 她目前是布法罗艺术工作室的驻地艺术家，也是伊利社区大学城校区和弗雷多尼亚州立大学的兼职讲师, 教授绘画基础课程, 绘画, 二维设计, 还有数字艺术. Butski在纽约西部展出了她的作品. 她最近的个展包括在革命画廊举办的“Fathom”, 田纳西社区学院的“神游状态”, 在卡斯项目上展出的"特里西娅·布茨基的新作品, 以及布法罗艺术工作室的“外表”. Butski最近共同教授布法罗公立学校壁画艺术项目(2017-18), 带领学生在布法罗的克林顿街画“劳动的艺术”壁画, 纽约(' 17)和另一个壁画项目与当地学生合作创建的布法罗西班牙裔遗产委员会, 题目是“从一个家到另一个家/ De Un Hogar A Otro”,——《在线博彩平台》(1918年).
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  Yola Monakhov Stockton“我们这个时代的纪念碑”，2018年11月16日- 2019年1月13日

  “我们这个时代的纪念碑”
  YOLA MONAKHOV STOCKTON摄影

  
  2018年11月16日- 2019年1月13日

  格伦和奥德里·弗里金格表演艺术中心的博彩365体育画廊

  艺术家招待会将于12月6日下午5:30 - 7:30举行.m.
  
  

  艺术家声明

  
  《在线博彩平台》摄影展分为三个部分.
  
  

  在“后摄影”中，艺术家用纸板箱创造了记录机制. 装上暗房纸，打上针孔, 这些盒子可以看到周围的景色, 当他们在邮局之间徘徊时, 邮件的卡车, 交付点. 无作者和自动, 这一过程产生的独特版画让人想起20世纪早期的苏联构成主义, 在这个艺术家出生的已不复存在的国家，表达自由和乌托邦乐观主义的顶点.
  
  

  在另一个系列中，艺术家在她收养的城市创作了一个视觉日记. 作为一个对社会纪录片关注敏感的观察者, 她把它的方言声音编入目录, 公众关于, 个人和幽默时刻, 以及韧性的证明. 通过彩色胶片和手持相机呈现, 这些照片勾勒出了腓尼基复兴时期这座城市的深红色轮廓.

  最后, 将口头传说和史诗传说编织在一起, 这位艺术家在公共纪念碑旁创作了女性的全景肖像. 公民美德的雕塑象征, 男子气概, 征服在当代的flalnuse面前呈现出新的含义, 谁可能是难民, 学生, 或持有H1B签证. 同样, the artist 设想s other totems of the civic landscape in monumental terms: the tender cultivation of a garden; a beautiful young woman waiting at a bus stop. 拉长的长宽比&W照片, 如在日本叙事绘画中受到青睐, 以及他们直接的图解方法, 为新的故事铸造新的纪念碑.
  
  

  Yola Monakhov Stockton是一位从事摄影，艺术家书籍和纪录片实践的艺术家. 她在纽约州立大学布法罗分校负责摄影课程，并担任助理教授. 她的第一部专著《在线博彩平台》由希尔特出版社出版. 她的作品最近刊登在《体育博彩平台》杂志上, 《博彩365体育》, 《体育博彩平台》, 在其他出版物中, 现收藏于富达投资公司, 乔治伊士曼博物馆, 摩根大通, Nelson-Atkins博物馆, 和史密斯学院艺术博物馆. 她的代表是纽约的瑞克·韦斯特美术公司. 收到她的M后.F.A. 哥伦比亚大学, 她曾在史密斯学院担任哈尼什访问艺术家, 目前和家人住在布法罗.
  
  

  演出是免费的, 向公众开放，由科尔比艺术基金赞助|画廊开放时间及详情请致电716.332.6300
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  Rachel 谢尔顿, Mizin Shin和Bob 弗莱明“Mirabo”2018年8月30日- 2018年11月12日

  由RACHEL SHELTON, MIZIN SHIN和BOB FLEMING创作的“Mirabo”艺术品

  
  2018年8月30日- 2018年11月12日

  
  格伦和奥德里·弗里金格表演艺术中心的博彩365体育画廊

  9月21日艺术家招待会
  从下午5:30到7:30.m.
  艺术家声明
  Mirabo汇集了三位艺术家的作品:Rachel 谢尔顿, Mizin Shin和Bob 弗莱明. 通过抽象和具象意象, 展出的版画探索了人与过程相互联系的多种方式, 以及地球上生命的未来——这对三位艺术家来说都是熟悉的主题.

  版画是每个艺术家实践的中心, 弗莱明, 谢尔顿, 和申有不同的方法和风格, 在展览中，三者之间的合作作品是什么结合在一起的. 弗莱明和谢尔顿将展示一幅大型版画，这幅画经过了数月的制作过程, 以及这次合作产生的更小的作品. 弗莱明和申的作品也将展出, 以及谢尔顿和申的重新合作. 同时展出的还有个别艺术家的作品.

  弗莱明, 谢尔顿, 他们最近在布法罗共同创立了Mirabo Press, 一个编辑和印刷车间.
  
  

  演出是免费的, 向公众开放，由科尔比艺术基金赞助|画廊开放时间及详情请致电716.332.6300
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  Kari Achatz《体育博彩平台》2018年3月26日- 2018年6月10日

  Kari Achatz
  “诱人的放弃”

  
  2018年3月26日- 2018年6月10日

  
  格伦和奥德里·弗里金格表演艺术中心的博彩365体育画廊

  4月18日艺术家招待会
  从5点到7点.m.
  艺术家的声明:

  在这个世界上，当我们想到美时，首先想到的不是那些被忽视的地方, 但是如果我们看, 而不仅仅是看, 我们可以发现美和奇迹. 通过她的艺术作品, Kari Achatz带我们一起探索布法罗中央车站和布法罗谷物筒仓的颜色, 纹理, 秘密空间, 改变观点. Achatz的大型照片和照片雕塑暗示了这些迷人的废弃空间中曾经的本质, 讲述它们过去的故事，揭示对它们更加重新设想的未来的预测.
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  罗伯特·林奇和马修·萨格尼的《花生潘趣乐灯.2018年1月5日- 2018年3月19日

  罗伯特·林奇和马修·萨格尼
  花生潘趣乐灯."

  
  2018年1月5日- 2018年3月19日

  
  格伦和奥德里·弗里金格表演艺术中心的博彩365体育画廊

  2018年1月30日艺术家招待会
  从下午5:30到7:30.m.
  艺术家的声明:

  罗伯特·林奇和马修·萨格尼从90年代中后期在布法罗州立大学的时候就开始合作创作艺术品. 他们对我们当代社会的荒诞和荒谬的本质有着共同的兴趣. 对他们来说，让彼此嘲笑自己的作品一直是一种游戏. 他们互相挑战，以照亮我们周围愚蠢的宝藏. 密切关注我们经历的最小细节. 抓住一切机会揭露荒唐的事.
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  《博彩365体育》2017年11月17日- 2018年1月15日

  肯尼迪佳
  “也许明天”

  
  2017年11月17日- 2018年1月15日

  
  格伦和奥德里·弗里金格表演艺术中心的博彩365体育画廊

  2017年12月6日艺术家招待会
  从下午5:30到7:30.m.
  艺术家的声明:

  Missy 肯尼迪佳在过去的30年里一直是一名专业摄影师. 她就读于罗彻斯特理工学院，并获得了摄影插画学士学位. 她是Missy Kennedy摄影公司的老板. 《博彩365体育》是爱护动物协会收养网站6年来拍摄动物照片的高潮.
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  亚当Zyglis“draw a Reaction”，2017年9月1日至11月9日

  亚当Zyglis
  “引起反应”

  
  2017年9月1日- 2017年11月9日

  
  格伦和奥德里·弗里金格表演艺术中心的博彩365体育画廊

  2017年10月19日艺术家招待会
  从6点到8点.m.
  艺术家的声明:

  亚当·齐格里斯是《博彩365体育》的编辑漫画家，曾获得普利策奖, 他家乡的报纸. 2004年8月，年仅22岁的齐格里斯成为该报的专职漫画家. 从那时起, 他的漫画通过卡格尔漫画出版，并出现在《体育博彩平台》等出版物上, 《体育博彩平台》, 《博彩365体育》, 《博彩365体育》和《洛杉矶时报.
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  “绿色漩涡游行”校友艺术展2017年4月10日- 2017年6月7日

  绿色旋涡游行
  校友艺术展

  
  2017年4月10日- 2017年6月7日
  格伦和奥德里·弗里金格表演艺术中心的博彩365体育画廊
  
  

  艺术家的特色
  

  • 莱拉·阿里，86年
  • 迈克尔·安杰拉科斯05年
  • 科里·安吉尔，96年
  • 瑞安·亚瑟01年
  • 艾玛·科尔比02年
  • Maggie Barrett '04
  • 卢克·科平，99年
  • 吉吉·盖特伍德，99年
  • 艾略特·约翰斯顿10岁
  • Falynn Koch Waugh '03
  • 尼尔·科赫03
  • 米奇·里特，12岁

  这个节目是由Emily Johnson Tucker策划的. 它是免费的，向公众开放，并由科尔比艺术基金赞助.

  以上作品由科里·安格尔创作，金牛座，2011年，铅笔在纸上. 由一个过时的机器人Mutoh XP-300系列铅笔绘图仪打印机执行.
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  杰克埃德森 "Pieces; the Fabric Art of 杰克埃德森" January 20, 2017 - 4月il 3, 2017

  杰克埃德森
  "PIECES; THE FABRIC ART OF JACK EDSON"

  
  艺术家的声明:
  杰克埃德森, 图书管理员, 缝被子的, 收集器, 一直在拼凑这些碎片, 不管怎样, 他的一生. 他的作品使用了他最喜欢的艺术家的面孔, 伟大的人物, 但被忽视, 旧照片和图纸. 他的作品在戈尔登的落基山被子博物馆展出, 科罗拉多州, 并将在拉康纳被子博物馆展出. “我试图弥合艺术和工艺之间的差距. 把通常用一种方法做成的东西，用数百块布做成不同的东西. 我联系了其他做被子的人，并试图激励其他人把这个和那个混在一起, 纪念过去伟大的艺术家, 然后把它们放在一起."
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  玛莎Marlette“捕捉光”，2016年11月18日- 2017年1月16日

  玛莎Marlette
  “捕获光”

  
  艺术家的声明:
  对我来说，绘画是一段探索和发现的旅程. 我对每一个新的主题都开始了新的体验，我渴望用我的画笔看到细节. 使用线条和形式, 然后，利用光线及其创造色彩的无限效果是一个令人愉快的目标. 颜色和形状时刻变化，捕捉快速快照是工作和乐趣. 结果很难预测，但总是丰富和令人惊讶. 一路走来，我学到了新的东西.
  
  

  艺术家传记:
  玛莎·伯恩斯·马莱特在艺术学生联盟接受教育, 斯基德莫尔大学, 以及库珀促进纽约市科学与艺术发展联盟. 终身画家, 她的作品以水彩和油画为题材，从静物到风景和肖像. 她曾在Tri-Main大楼的工作室展出, 加勒特俱乐部, 工作室哈特, 希尔伯特学院. 她的作品也曾在康涅狄格州老格林威治的图像画廊展出.

  她与客户密切合作，为儿童、成人和家庭创作肖像, 花园, 俱乐部, 船, 以及机构或公司建筑. 玛莎在布法罗的工作室或任何她碰巧找到灵感的地方画画.
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  乔治·K. 亚瑟“Everyday Places”，2016年9月1日至11月14日

  乔治·K. 亚瑟
  “日常的地方”

  
  2016年9月1日- 11月14日

  
  格伦和奥德里·弗里金格表演艺术中心的博彩365体育画廊

  2016年9月27日艺术家招待会
  从下午5:30到7:30.m.
  艺术家的声明:

  乔治·K. 亚瑟是纽约布法罗人. 他为这座城市服务了几十年, 最著名的是从1970年到1996年担任布法罗公共委员会的成员. 无论生活中发生了什么，乔治从未放弃对摄影的热爱. 他的作品曾在许多艺术画廊展出，包括:Nina Freudenheim画廊, CEPA画廊, Burchfield Penney艺术中心, wn, 布法罗尼亚加拉会议旅游局, 主要的地方, 基南画廊, 大布法罗国际机场画廊, 布法罗科学博物馆, 和哈特工作室. 在这次展览中，纽约西部著名的建筑和一些杰出的本地和国际音乐艺术家被拍摄成黑白或红外线而不是彩色，试图给每个著名的主题一个不同的外观和更大的影响.
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  海伦·墨菲·夸特隆“绘画” & 绘画1964-2016“2016年7月1日至8月12日

  海伦·墨菲·夸特隆
  “图纸 & 画1964 - 2016”

  
  2016年7月1日- 2016年8月12日
  格伦和奥德里·弗里金格表演艺术中心的博彩365体育画廊

  2016年7月21日下午5:30 - 7:30艺术家招待会.m.
  艺术家生物 & 声明
  海伦·墨菲·夸特隆，风景和肖像艺术家，1921年出生于奥诺维尔. 20世纪50年代，她进入著名艺术家学校学习, 诺曼·洛克威尔开设的插画课程. 海伦后来在纽约西部为许多家庭做肖像画家. 她的画作源于她对捕捉特定时间和地点之美的渴望. 展览中几乎每幅画都是在三个小时内一口气完成的. 她用材料即兴创作，经常使用纸板和纸巾. 在过去的五年里, 海伦的作品经历了一些变化:她开始了一系列的绘画，严格地从记忆中捕捉她童年的风景.
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  乔迪•汉森“透视自然:新曼陀罗”，2016年1月8日至3月16日

  乔迪•汉森
  透视自然:新曼陀罗

  
  2016年1月8日- 3月16日
  演出时间:星期一至五上午8时.m. - 4:00 p.m.

  接待艺术家
  1月8日星期五下午5:30 - 7:30.m.

  格伦和奥德里·弗里金格表演艺术中心的博彩365体育画廊
  阿默斯特街1250号.纽约州布法罗
  
  

  在这次展览中，乔迪•汉森分享了利用Cyanotope工艺的新作品. 这些版画结合了天然材料，如压叶、花和种子. 采用曼荼罗的基本设计概念, 艺术家创造了图案的沉思焦点, 能量和径向平衡使用从自然中保存的元素.

  该展览由科尔比艺术基金会赞助，免费向公众开放.

  
  科尔比基金提供收入来促进和加强尼科尔斯学院的艺术，并提供一些资金来协助举办展览和客座艺术家，以及为学生提供福利和教育的特别项目.
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  露丝麦卡锡“寂静与避难所”，2015年9月1日- 11月8日

  露丝麦卡锡
  
  “寂静与避难所”

  
  艺术家的声明:
  多年来，我的作品采用了多种形式. 我的青春没有方向, 我培养了绘画的爱好和天赋, 编织, 陶器, 和印第安纺织品，直到成年后才最终被美术所吸引. 我早期的商业活动主要是为寻求特殊玻璃处理的私人客户提供装饰绘画艺术, 错视画, 主题壁画之类的. 我继续在纽约各地的家庭和企业中接受此类工作的委托, 佛罗里达, 康涅狄格, 科德角, 南塔开特和更远的地方.

  
  近年来, 我一直在使用有限的或所谓的“死”调色板在帆布和板上创作油画. 我在当地的公共工程中使用了这样的媒介，比如吉尔达俱乐部和最近在森林草坪开设的温特家谱中心.

  
  这里展出的风景, 将现实主义与模糊的梦幻相结合, are my personal favorites; permitting color and my imagination to run riot and giving my works a somehow placeless character.

  
  我保留了一间工作室供观赏和咨询. 纽约州布法罗主街2495号，三主街中心553号，邮编14214,716.870.7062
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  马克·麦克劳林《被偷走的灵魂》，2015年11月13日- 2016年1月4日

  马克·麦克劳林
  "偷来的灵魂，心甘情愿"

  
  艺术家的声明:
  针孔相机代表了现代摄影技术中可供选择的丰富选项的撤退. 这是一种限制的练习，是对图像制作过程的刻意削减. 使用手工制作的相机，用纸作为底片，可以使介质回到最初简单的光收集阶段.

  《博彩365体育》系列, 愿意, 我做了一个大针孔相机，可以容纳一张20x16英寸的纸负片. 每个坐着的人被要求在镜头前站15分钟(这个曝光时间是双关语的一部分), 一部分是试错). 工作室的灯光和背景被刻意地保持在最低限度. 在长时间的曝光中，每个人的细微动作, 结合了针孔格式固有的柔软性, 取消了通常与正式肖像摄影相关的尖锐细节.

  由此产生的接触指纹阳性表明除了相似之外还有别的东西, 每个人的能量有助于消除他们的形式, 扩展到精神的概念. 这个系列的标题指的是古老的信仰, 但在世界上的某些地方仍然存在)，拍照的行为会偷走他们的灵魂.

   

  艺术家传记:
  马克·麦克劳克林(马克·麦克劳林)在华盛顿州西雅图出生并长大. 他的早期生活受到太平洋西北地区丰富的亚洲文化的影响, 西雅图艺术博物馆的富勒收藏). 在海军服役一段时间后，他进了大学, 最终于1986年获得康沃尔艺术学院版画学士学位(以优异成绩). 作为艺术家加里·希尔的助手, 他还参加了东京影展, 选择在电影节结束后留在日本. 在接下来的3年里，McLoughlin在全国各地生活和工作, 探索日本传统和当代艺术的许多方面.

  在他回到西雅图后, 麦克劳克林开始认真地创作自己的艺术，同时又花了5年时间做希尔的助手. 他对当代艺术趋势的认识在美国各地的多次旅行中得到了拓展.S.在美国、欧洲和日本展出希尔的作品. 在一次这样的旅行中，McLoughlin看到了Ed Ruscha的画作《体育博彩平台》.这个具有讽刺意味的信息帮助他决定放弃蓬勃发展的数字媒体，转而追求更简单的东西, 时态的表达方式.

  麦克劳克林的下一步是去纽约, 在那里，他以自由艺术安装者的身份工作了12年，在包括古根海姆博物馆在内的各种场所工作, 惠特尼博物馆, 日本协会画廊. 他继续创作和展出探索时间主题的作品, 内存, 和过程, 并参加了布鲁克林博物馆的两次群展.

  2007年，他和妻子乔迪·汉森(乔迪•汉森)以及年幼的儿子帕克(Parker)搬到了布法罗. 他们都是艺术界的活跃分子.